TIMELINE

En este diagrama (linea del tiempo) se representa a día de hoy como se ha ido desarrollando nuestro proyecto. Desde que empezó siendo una cosa hasta llegar a lo que ha sido.

No esta terminado, queremos continuar el segundo cuatrimestre desde este punto. Esperamos que al ser un trabajo individual que se nos plantea desarrollar por separado y cada uno experimentar por su cuenta.


(haz clic para ampliar sobre la imagen)

Maqueta 1:1

Para materializar nuestra idea de malla deformable y adaptable a la forma deseada pensamos en una malla formada por triángulos equiláteros.

A la hora de materializar esta idea y ofrecer una superficie que refleje la imagen como pueda ser un espejo y que a su vez aguantase, nos llevo a pensar en crear un conjunto de varillas de madera y mediante alambre y cola crear en sus enlaces condiciones de empotramiento o articulación permitiendo el giro según nos interesase y sobre esta superficie ubicar los espejos.

Para empezar creamos unos triángulos formados por tres varillas de madera empotradas entre sí con cola. De esta manera obteníamos los triángulos, que unidos entre sí formaban una malla pero sin nada que les uniese. Decidimos unirlos con alambre por sus aristas, tendríamos así un conjunto semirrígido pues, no estaban todos los puntos unidos entre si, y decidimos unir las partes centrales de los hexágonos que se formaban con un alambre de forma que la malla entera tenía picos y pliegues por así decirlo.

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Con esto teníamos solucionada la parte de la malla deformable, pero ahora nos tocaba ofrecer unas superficies que reflejaran la imagen . Cortamos unos espejos también triangulares de la misma superficie que los triángulos de madera (aproximadamente 9cm de lado) para posteriormente fijarlos a la malla de madera y alambres.

Ficha técnica

Tejido inteligente

En estas láminas hemos afinado un poco más el concepto que hicimos de capas. Imaginamos estas capas como una malla, tejido o envolvente que se adapta al uso que le queramos dar en un momento dado y que por medio de triángulos se puede adicionar o sustraer y crear la superficie que desee. Compuesto de unos nervios o barras y unas articulaciones o nudos, la estructura vs. los vacios que se generan nos da mucho juego en el campo que estamos tratando.

Desarrollo del proyecto

En la primera lamina analizamos que tipo de cosas revelan nuestra identidad y de que manera. Es importante mencionar la escala de percepción y de que manera podemos dar una imagen concreta respecto a los demás.

Pensamos que la ropa, la segunda piel del individuo, es algo estático, inamovible y que está ahí porque un día fuimos a la tienda y la compramos sin pensar mas que en su aspecto (y influyó en esa decisión el dinero del que disponíamos, la moda actual, nuestros prejuicios...). Además de la identidad de una persona, objetos personales, vestimenta tipo que lleva siempre una persona y cosas tan evidentes como la forma de andar, la voz, las gesticulaciones son factores que determinan una identidad.

Es importante mencionar que la cara (los ojos, las ojeras, la barba...) al igual que las manos, el pelo, la piel son cosas que modifican nuestra apariencia y un día son de una manera y otro día de otra.

Además, pensamos también de que manera las personas al estar ocultas hacemos cosas que en persona no haríamos, esto nos lleva a pensar en la identidad como una capa real, y todas esas personalidades ficticias o ese comportamiento virtual que creamos como una nueva silueta mostrada hacia el exterior. De ahí a pensar en nuestra capa como algo que no fuese
permanente sino, algo como soporte de nuevas situaciones, conversaciones, sentimientos...


Entonces una primera aproximación era pensar de qué manera podemos mantener la privacidad o por lo menos olvidarla y camuflarla.

Todo este tipo de situaciones nos llevaba a hacernos una serie de preguntas y cada vez más veíamos reforzada la idea de algún tipo de artilugio reflectante que evadiese las miradas y a su vez el individuo lo utilice como arma para mirar. Un material que refleje la imagen fue tomando protagonismo, esto lo podéis ver en las siguientes láminas, también observareis como las situaciones analizadas nos han ido guiando a unas ideas que conforman el concepto de tejido moldeable del que hablamos.


La identidad, Mirar y verse reflejado, los espejos (nuevos puntos de vista en la conversación)...todo ello desde un punto de vista experimental y desde nuestra óptica.

Primeras ideas

En estos dibujos a mano, incluimos todo los datos que creemos que nos interesan y nos pueden ayudar a configurar la capa de nuestro cliente.

El ir dibujando a mano sobre un modelo humano nos ha ayudado a generar nuevos dibujos y en consecuencia a crear nuevas situaciones y sus consecuencias.

Análisis de escenas

Con estos primeros dibujos, analizamos las situaciones descritas anteriormente. Una especie de mapa de intereses en el que el individuo se enfrenta a unos peligros mayores o menores .
Relaciones con los alumnos, la profesora. Relaciones entre componentes de una pandilla...

Condicionantes de partida

Después de enfocar más o menos nuestro trabajo decidimos ponernos unos condicionantes y qué mejor que definir un cliente, una situación y unas pautas a seguir.
Nuestro trabajo trata de diseñar una capa-prótesis-artefacto que ayude a nuestro personaje a seguir adelante evadiendose de sus miedos.

Desde lo colectivo hacia lo individual

Esta lamina es una evolución de lo que hablabamos la semana pasada, un conjunto de intenciones con la idea de desarrollarlo más a fondo.

Arkimoda

Buscando en Internet he encontrado un articulo muy interesante de un arquitecto en el que trata de relacionar la arquitectura reciente con la moda y no anda muy desencaminado...

Además de otro artículo que sale en El País que cuenta como unos jóvenes arquitectos -componentes del estudio Plata+Font-, hacen una breve comparación también entre arquitectura y moda.


El estudio Plata+Font ha recibido encargos de proyectos urbanísticos, arquitectura efímera, interiorismo...tienen un gran trabajo a sus espaldas, os recomiendo que os paséis por su web y echéis un vistazo!

REFERENCIAS

Para poder avanzar en la definición de arquitraje hemos creido necesario acudir a las distintas referencias que tenemos a nuestro alcance, de modo que nos ayuden a extraer distintos conceptos relacionados con nuestra definicón de capas.

-Tejido Automático de Andrés Jaque

-Trajes de superhéroes, ropa de vestir y definición de estereotipos, el burka utilizado por las mujeres, los vestidos de nazarenos, los atuendos de los terroristas, los disfraces de carnaval, los atuendos de payasos, las gafas de sol, los uniformes de trabajo, las formas de camuflaje de los camaleones.

ARQUITRAJE

Partiendo de las CAPAS, cualidades o poderes establecidos anteriormente, queremos aplicar todo esto en un espacio y pensando lo complicado que sería aplicarlo a un espacio grande o colectivo, queremos traducir esto a un espacio individual a modo de traje o "arquitraje" (ésta sería una definición inventada por nosotros pues pensamos que nuestro traje es arquitectura), el cual consideramos un paso primordial antes de aplicarlo a un espacio colectivo o mayor, de modo que nuestra propuesta es crear un espacio que ayude a relacionarse a la gente que tiene problemas o simplemente prefiere los distintos medios de comunicación o las relaciones virtuales para comunicarse, de modo que vive aislado del exterior apoyado en formas de comunicación electrónicas.

Nuestra intención sería la de facilitar o dotar al usuario de una serie de poderes, capas, que le ayuden a relacionarse y comunicarse con los demás sin necesidad de apoyarse en las comunicaciones electrónicas arriba mencionadas, de modo que éste elegiría que capas y cuando necesitaría utilizarlas en función de la situación en que se encuentre. Además, éste podría ir desprendiéndose de estos poderes en función de la confianza adquirida hasta llegar a una comunicación más humana y personal en la cual utilizaría un menor número de capas o poderes.

TIMELINE_Abajo añadimos un mapa que muestra la evolución seguida hasta ahora:

IDEA ANTEPROYECTO

La idea base de nuestro proyecto sería un espacio en el que el espacio está dotado de cualidades que hemos establecido previamente. Esta cualidades siempre van encaminadas a dar cierta protección al individuo, para que se olvide de sus complejos a la hora de comunicarse/relacionarse. Cada punto del espacio puede estar dotado de una, varias o ninguna cualidad de las que hemos establecido.
De esta manera, aparecen infinitos recorridos posibles por nuestro espacio, creando un recorrido en el que el usuario elige el grado de ayuda que necesita en cada momento.

Cualidades temáticas
Zona de invisibilidad
Zona de permanencia del mensaje y ampliación del tiempo de reacción

PRESENTACIÓN CAPAS

Aquí hemos colgado una presentación de powerpoint interactiva con la que podeis jugar para comprender mejor el concepto de "CAPAS" que hemos establecido para nuestro proyecto.
La presentación os la podeis bajar de aquí.

CAPAS

Como dijimos nuestra propuesta es crear un espacio que ayude a relacionarse a la gente que tiene problemas o simplemente que prefiere ese tipo de medio y vive aislado del exterior apoyado en formas de comunicación electrónicas.

Hemos analizado medios de comunicación como puede ser: el correo electrónico, el foro, el chat, el móvil, la videollamada, la radio, la televisión, la conversación virtual (mensajero), la conversacion presencial....

Por CAPAS (o poderes) entendemos como la cualidad
que proporciona la comunicación electrónica de manera que facilitan el tener relaciones a personas que les cueste relacionarse: el anonimato, el mantenerse invisible, el contar con un tiempo de reacción para pensar una respuesta, la posibilidad de elegir con quien hablas, al no estar presente se puede estar haciendo otra actividad a la vez...


Estos bocetos explican nuestro concepto de CAPAS que estamos elaborando para precisar el ANTEPROYECTO.

El público

Después de fijar el objetivo y pensar de que manera podriamos hacerlo posible nos parecio buena idea fijar un publico, es decir pensar hacia quien va dirigido nuestro espacio.

Los conceptos que queríamos tratar anteriormente eran la soledad y el aislamiento y nos interesaba dedicarnos a potenciar el lado negativo(poco humano) de las relaciones que tienen objeto usando la electricidad y sacar partido de eso. En pocas palabras, queremos facilitar con nuestro espacio las relaciones personales entre diferentes individuos con dificultades, o individuos que simplemente se escudan en la comunicación electrónica para relacionarse, estas minorias nos son relevantes pues queremos saber que les motiva a ello. El pensar en las minorías se nos ocurrió al observar el artista Christopher Wodiczko.

También importante mencionar el fenónemo japones llamado Hikikomori, los hikikomoris son jóvenes y adolescentes japoneses que deciden aislarse del mundo exterior encerrándose en una habitación durante bastante tiempo debido a la presión que sufre actualmente la sociedad nipona.



Pero sin ir tan lejos nos interesan las personas que mantienen relaciones a distancia, personas que prefieren relacionarse vía internet por medio de Foros, chats y correo electrónico...qué les motiva a ello?


Partiendo de este punto, queremos ver que cosas ofrece la comunicacion electrónica que favorezcan estas relaciones sin estar presente los individuos.
Nuestra intención es analizar los metodos de relación que existe actualmente y ver que tipo de cualidades o beneficios comparten y de que modo podemos usarlo en nuestro espacio.

OBJETIVOS

En un principio habíamos pensado en ponernos a nosotros en el mismo nivel que los artistas y crear un espacio que reflejase nuestra visión de las carencias que habíamos encontrado en la electricidad y producir con nuestro espacio unas situaciones que pensábamos que eran fruto de un uso radical de la electricidad sin el uso de ella (llegar a abstraer esos conceptos y relacionarlos con otros materiales, algo asi como "explicar a un ciego lo que ve una persona que si que ve") pero no era más que eso: una critica metafórica de la electricidad que terminaba ahí y no podíamos beneficiarnos de ella, sino simplemente ponerla en duda.

Después de analizar concienzudamente los conceptos que habíamos definido en la presentación de "power point" y discutir los objetivos tanto entre los compañeros como en la corrección con Javier, hemos decido enfocarlo de otra manera.

Queremos hablar de una comunicación electrónica más humana. Potenciar aquello que se esta perdiendo. Aprender de la electricidad, es decir: Crear un espacio que utilice la electricidad beneficiandose de lo bueno de ésta e intentar mejorar alguna situación.

Nos interesa hablar de conceptos como la soledad y el aislamiento como elementos que podemos explotar y mejorar en nuestro espacio.

Google Maps Night Times

El otro día encontré esta página que tenia agregada a favoritos desde hacia ya tiempo y la vi por casualidad. Es interesante ver la apariencia que toma el planeta por la noche, aquí os dejo una captura.

Nuevo diagrama

Definir situaciones que genera la electricidad.

Uso extremo de la electricidad, visión de futuro.

Nos ponemos en la propia piel, somos capaces de definir unas consecuencias.

En un principio definimos unos conceptos que pensábamos que eran fruto del uso de la electricidad a gran escala, se entiende un uso radical como pueda ser en las grandes ciudades (ejemplo: megápolis asiática) estos conceptos están relacionados con la vida y las actividades rutinarias de las personas como: bienestar, necesidad, transformación, soledad, distancia, conexión, redes de información, fugacidad…

Despues de ordenarlos nos dimos cuenta que podíamos relacionarlos entre ellos y encontrar similitudes, pero se nos hizo necesario definir unas relaciones primarias: RELACIÓN, TRANSFORMACION, INFLUCENCIA, que a su vez engloban los 8 conceptos que tratamos en el diagrama: AVANCE, NECESIDAD, BIENESTAR, DEPENDENCIA, PERCEPCION, ENTORNO, COMUNICACIÓN y DESIGUALDAD.

A grandes rasgos estos conceptos nos ayudan a ver de otra manera “la electricidad”. Para la creación de nuestra instalación nos interesa la realidad que se está gestando con el uso desproporcionado de la electricidad, nos interesan conceptos como la soledad, el aislamiento, lo artificial…en otras palabras, lo que queremos decir en nuestra instalación es un reflejo de lo que consideramos una mirada de futuro después de haber tratado con estos conceptos que pensamos necesarios para la realización de una instalación que tenga que ver con la electricidad.

Estas imágenes son capturas de la presentación que podéis bajaros desde aquí.

Diagrama

Para ordenar toda la información que teníamos suelta hemos dibujado un escueto diagrama. El diagrama refleja las claras conexiones entre los diferentes conceptos de los que hablábamos en la anterior entrada.

Todos estos conceptos (que a su vez engloban muchos otros conceptos) son nuestra visión en relación a la electricidad, cada concepto tiene algún tipo de relación con los demás y pensamos que es útil buscar esas relaciones que se hacen patentes en el diagrama. El diagrama no es un fin, lo utilizamos como herramienta que nos ayuda a ordenar y gestionar las ideas, que cosas nos interesan y que cosas dejamos a un lado.

Nuestra intencion para esta semana es llegar a relacionar todas estas acciones y describirlas mediante sensaciones, sentimientos, situaciones...No es más que aproximarnos a la definicion de electricidad dando una vision propia del grupo en el contexto en el que nos movemos.


Todavía no sabemos a donde va a ir a parar todo esto ni del formato con que nos expresaremos mañana, el diagrama está inconcluso, tenemos que ir modificandolo y añadiendole datos, ya sea después de escuchar críticas o por echar un vistazo a los demás proyectos. A lo largo de la semana iremos explicando mejor el tema.



"Un diagrama hoy es arquitectura"...frase extraida del libro Diagramas del arquitecto Federico Soriano.

Punto de partida...

Tras las presentaciones de clase hemos analizado el trabajo de cada artista y extraído de ellos qué conceptos nos interesan de su obra en relación con la electricidad, y de qué manera nos podría ayudar en el desarrollo de nuestro proyecto.

Estos datos nos han llevado a hacernos una serie de preguntas; cuestionarnos la electricidad como forma de hacer arquitectura más que como medio de contemporaneidad que nos facilita muchas de las actividades diarias. La electricidad es algo más que eso –tanto las ventajas como las desventajas, lo bueno y lo malo-. Hemos querido profundizar y ponernos en el papel del artista y dar nuestra propia visión de qué conceptos o que datos extraemos desde una óptica radical de la energía.

Pensamos que para hablar de la electricidad es necesario tomar una postura radical en cuanto a su uso, pensar en a qué puede llevar la electricidad si continuamos utilizándola de esta manera y teniendo en cuenta la evolución en estos últimos años, hablando desde una óptica de futuro, como es nuestra visión de la ciudad en el futuro.

Una postura radical también significa pensar sin electricidad, ¿se puede vivir hoy sin electricidad?; ¿qué consecuencias tiene usar o apartarse de ese uso de la electricidad?

Hablar de la electricidad significa hablar de la libertad, de relaciones, conexiones, el cambio de programa que produce su existencia, la transformación del entorno y el propio espacio que encierra la arquitectura, la electricidad como algo efímero, como flujo de información que recorre el mundo en un instante y rompe con la idea de las distancias…Todos estos conceptos se entrelazan entre sí formando una compleja red de información.

Sobre este material queremos trabajar, ordenar estos datos y generar nuestro proyecto a partir de estas ideas.

Nuestros artistas

Estos son nuestros artistas elegidos:

- Björk

- Janet Cardiff

- Walter de María

- Ivan Navarro